发布时间:2024-09-11 11:56:25 来源: sp20240911
开票2分钟售罄,越剧《新龙门客栈》自首演以来吸引全国各地观众慕名而来,几乎场场爆满,一票难求的场景一次次上演。该剧在社交媒体的二次传播,更是成功吸引了众多年轻人。
传统戏曲可以结合时代特点来创新。经过创新,传统戏曲的“魂”不变,但魅力会更强。越剧《新龙门客栈》改编自1992年上映的同名电影。在保留电影版剧情的基础上,越剧加入了当代人对于武侠故事中责任与胆识的思考,让传统戏曲和当下观众共鸣。富有传统文化内涵的故事、蕴含文学意境的唱词,加上旋律悠扬的音乐、制作精良的舞美,越剧《新龙门客栈》给观众提供了融合传统和现代的戏曲体验。
不断守正创新,吸收各种其他表演艺术的手法手段,借助新潮的传播方式,推进传统戏曲与时俱进,戏曲传承发展留下的经验,放在当下文艺创作环境中,仍具有借鉴意义。打破了传统“台上演、台下看”的观演模式,剧场被打造成一所“客栈”。观众就座于“客栈”内部,成为整场演出的一部分。演员穿过观众席来到台上表演,进场口、出场口都成为表演的空间。作为一场有130多个座位的演出,越剧《新龙门客栈》吸收小剧场演出的诸多形式,增加了演员和观众的互动环节,带给观众更强的沉浸感。在传播推广中,该剧通过社交媒体和在线直播等方式,引发社交媒体分享和讨论,成功“破圈”。
繁荣发展戏曲事业关键在人。当下,很多传统戏曲面临着后继乏人的情况。面对社会和市场的发展、观众接受方式的变化,传统戏曲受到了很大的冲击。如何培养年轻戏曲工作者?如何吸引年轻观众?这些问题亟待解决。越剧《新龙门客栈》成功背后,离不开老一辈越剧演员对年轻演员的言传身授。可以说,《新龙门客栈》的成功,也是戏曲人才培养的成功。这也启示我们,要以作品立人,通过以老带新,让年轻演员积累更多的经验,拥有更多的机会和舞台。
值得一提的是,这些年轻的戏曲演员在面对名利时,保持着难得的定力和专注,对艺术有着执着的追求。尽管有许多活动的邀约,她们从不耽误戏曲演员的本职工作。“我知道自己是谁,也知道自己要做什么。”“我希望大家更多关注越剧。”年轻演员的谦虚,让越剧这门戏曲艺术,一次次赢得大众的关注。
越剧《新龙门客栈》、舞剧《只此青绿》等作品的走红,打开了优秀传统文化的流量转化渠道。传统戏剧在立足自身根本的同时,应当汲取各种艺术形式进行创新,探索更广阔的外延,使原有的戏曲形式更生动、更丰富,更能表现新内容。希望有更多文艺工作者潜心研究文艺创作规律,深入解码中华优秀传统文化,使之与时代同频、直击观众心灵。中华优秀传统文化中蕴含着中国人独特的价值理念和审美趣味,经过时代之光的照射,一定会绽放出更加璀璨的光华。
《 人民日报 》( 2024年08月25日 06 版)
(责编:赵欣悦、袁勃)