发布时间:2024-10-30 11:23:57 来源: sp20241030
今天(8日)是文化和自然遗产日。即将到来的端午节(10日),是我国首个入选世界非物质文化遗产的节日。
近年来,不少地方都刮起了“国潮”风,许多非遗项目成了文旅香饽饽。但热闹背后,这些非遗却几家欢喜几家愁。有的在生产实践中发展壮大;有的凭借独特魅力走出国门。还有一些,因其技艺的独特性,却濒临消失。
究竟要怎么保护和传承这些非遗技艺?这背后又有哪些动人的故事?总台多路记者,前往全国各地,用镜头记录下跨越千百年的非遗故事。今天,我们先聚焦“火”起来的非遗。
“水云龙”闹端午 追龙泼水祈福运
在重庆铜梁,有一项当地特有的非遗文化表演——龙舞,吸引了许多游客前来观看。追龙泼水祈福,是一种什么体验?
总台记者 牟亮:我现在所在的位置就是重庆市铜梁区的安居古城,在我身后正在进行端午节的非遗文化表演,这是水云龙的表演。10名赤膊的汉子正在舞动一条18米的蓝色水云龙,整条龙上下翻腾,左右腾挪,在两边明清时期的老屋之间穿行。而站在两旁的居民和游客,会拿着水瓢或者水盆,将清水泼向正在舞动的水云龙。虽然水云龙所到之处,大家衣衫都可能打湿,但是大家都乐在其中。
水云龙,也叫做水龙,它是铜梁国家级非物质文化遗产铜梁龙舞的一种形式。在古时候是一种祈求风调雨顺、国泰民安的民俗活动。安居古城靠江而建,传统文化中,龙遇水则兴,所以向龙泼水是一种吉利的事情,而身上被打湿,也算是一种祝福。
端午期间还有龙舟赛、火龙表演等非遗表演和体验活动。正因为安居古城保留了最传统的端午庆祝文化活动,所以这里也成为重庆市民最热门的端午旅游目的地之一。
金字招牌 一条龙舞出“一条龙”产业
依托国家级非物质文化遗产—铜梁龙舞和龙灯彩扎,如今,重庆铜梁形成了从龙灯制作、演艺表演、技艺传承到文化旅游的龙文化“一条龙”产业。
这件精美的龙灯彩扎艺术品,名叫《飞龙在天》,是由非遗传承人周合平历时3个月完成的,马上就要送往北京,收藏在中国非物质文化遗产馆。在这间扎龙工作室里,记者看到,大家正在赶制一批表演用的龙灯。
国家级非遗传承人 重庆市工艺美术大师 周合平:我们这个龙是为大型实景剧做的,是一种夜光绒材质,是荧光色。
周合平告诉记者,龙灯彩扎这项非遗技艺有六百多年的历史,他是从小跟着爷爷学会的。家族三代人,参与和见证了龙灯龙舞在国庆50周年、60周年和70周年庆祝典礼上的大放异彩。
重庆市铜梁区文艺评论家协会主席 赵兴明:一代代龙灯龙舞艺人们不断地融入时代的特征,改良发展。这种生产性保护,又进一步推动了技艺推陈出新,于是形成一个良性循环。
非遗的核心技艺在生产实践中得到传承。眼下,光是龙灯扎制业务,已经遍布全国十几个省份,平均每年订单超过1000万元。如今,扎制好的龙灯,更多是被用在当地的龙舞表演上。这是大型非遗山水实景剧《追梦 铜梁龙》的演出现场,观众可以看到水云龙、荷花龙等十几种铜梁传统龙舞,其中压轴戏,便是铜梁火龙。
负责组织火龙表演的是李廷刚和姐姐李洁,他们告诉记者,随着这项非遗表演越来越受游客喜爱,他们的演出已经遍布全国。
龙舞演出公司经理 李廷刚:在全国大概有十三、十四个城市吧,每年的演出应该有几百场。我们公司一年的营收差不多在1000万左右。
记者了解到,截至目前,铜梁像这样从事龙舞培训和展演的企业已经有15家,从业者近2000人。
重庆市铜梁区文旅委副主任 李亚:我们以龙文化为主题的重大文旅节庆活动,带来的附加值也是相当大的。整个产业链的话,估计会超过30亿元。
近年来,通过创新文旅产品,举办龙舞相关的重大赛事活动,铜梁将非遗衍生到了大文旅产业,正成为当地经济社会发展的重要力量,和对外文化交流的“金字招牌”。
楚雄彝绣 小小绣花针里的千年时光
再去认识一项传承了上千年的非遗——楚雄彝绣,它被称为“穿在身上的历史”。
总台记者 李腾飞:楚雄是全国两个彝族自治州之一,这里有句话叫“十里不同天,隔山不同服”,说的就是彝绣的丰富与多样。我身后就陈列展示着许多有代表性的彝绣作品。
一根小小的绣花针,与几条彩线完美融合,就幻化成为五彩缤纷、包罗万象的图案,这就是彝绣。
彝绣传承人 张丽琼:这一套彝族服饰,有100多年了,它是清代末年土司夫人的礼服。它整套服饰都是丝绸制作出来的,裙子就是彝族最有代表性的百褶裙,非常轻盈。
每一个彝家女子,从小就跟着妈妈学习刺绣,把对自然、生活的热爱都化成一针一线。山川湖海、日月繁星、生产劳作、歌舞打跳……看见什么,喜欢什么,就绣什么。
彝绣传承人 张丽琼:这个是我们彝族的肚兜,是彝族小姑娘送给彝族小伙子的定情物。它上面有很多现在已经失传的刺绣针法,像贴布绣、长针绣、平针绣。
穿越时空 彝绣制品追赶新潮流
这样精美的非遗手工艺品,不仅在博物馆里能见到,我们日常生活也能用得上。比如在楚雄特产店里销售的成衣、丝巾、背包,都是纯手工绣出来的,销售非常火爆。
当地的彝绣传承人们特别忙,像这样的绣品,有些得提前一个多月预定。
每一批绣品,金瑞瑞都会亲自把关。作为楚雄彝绣传承人,在她看来,对技巧和品质的尊重,是彝绣能够传承上千年的根本原因。她告诉记者,楚雄彝绣有70多种针法,每一件绣品,都是一次潜心创作的过程。
彝绣传承人 金瑞瑞:像这个是插针绣,像这个是打籽绣。它的针法都是有很多种。
大家发现,要想走向市场,产品质量和艺术品位都不能缺少。在楚雄彝绣传承人张丽琼看来,彝绣产品,不推陈出新不行,而丢失了本真的传统也不行。传承和创新相结合,才能实现生产性保护。
彝绣传承人 张丽琼:我们在做设计的时候,在保留传统的基础上,做色彩的创新。
把传统文化的精美和时尚潮流的走向紧密结合,丝巾、皮包、配饰、伴手礼等一批文创产品应运而生,一推出就受到了很多消费者的喜爱。 但另外一个关键问题又出来了,就是价格。因为人力和时间成本高,彝绣产品在定价上,少则几百元,上则不封顶,凭什么打动消费者买单?
彝绣传承人 张丽琼:有的衣服我们可能要绣一两年的时间。我们的彝族服饰,一定是有收藏价值、欣赏价值、艺术价值,它是融合为一体的。
如今,彝绣这个非遗技艺不仅从绣品变成了商品,更成为推动乡村振兴的“幸福事业”。
彝绣传承人 金瑞瑞:它已经让更多的年轻妈妈在家里面“绣着花、唱着歌、背着娃、养好家”
当地探索出台了保护条例,还成立了全国首个彝绣现代产业学院,培养年轻人才。
楚雄州委宣传部文化体制改革和文化产业发展科科长 杨海丽:对于可以规模化生产的非遗,我们提倡生产性保护。适当引导非遗工艺加大与创意设计的融合力度,推动产品开发向多元领域拓展,变成文化产品、时尚产品、潮流产品。
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统计数据显示,截至2023年底,我国共有各级非遗代表性项目10万余项,43个项目列入联合国教科文组织非遗名录、名册。
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短视频和直播拉近了消费者与传统文化的距离,助力更多非遗特色好物出圈、走近大众生活,吸引大家购买、收藏,让传承了千百年的非遗“火”起来。
(总台央视记者 朱江 张丛婧 牟亮 李腾飞)
【编辑:李润泽】