贴近现实，更能拉近与观众的距离

　　剧集《边水往事》剧照。 　　片方供图

　　近日，由曹保平监制，牟芯岑执导和编剧的剧集《边水往事》在优酷热播。该剧讲述了来到“三边坡”的年轻人沈星在异乡的故事。

　　《边水往事》是一个新的剧作类型。牟芯岑认为：“这部剧构建了相对虚构的叙事空间，但又有一定的现实主义观照。”剧中的三边坡是虚构之地，主人公面对的极致考验与日常生活颇有距离，但创作者将生活的细节渗透其间，使剧情发展具备了一定的可信度和逻辑性。

　　在《边水往事》剧本创作环节，曹保平给牟芯岑提供了不少帮助和指导，比如，剧作要回到人物和情节，人物为何这么做、如何考虑的，情节推进是否符合逻辑等等，这些都应尊重观众心理。最关键的是，创作者要观照下笔的深度和广度，叙事逻辑必须经得起推敲。剧中的环境潜移默化地影响着人物行动，比如，剧中虚构的磨矿山偏北地区地势高、植被少，水就成了稀缺资源，角落里都是储备水的容器。有林子的地方就有房屋，有山的地方就有矿，地势比较平整的地方就有城……戏剧环境的建立是基础，在此之上再构建人物关系。牟芯岑做了类比：“把剧本当成沙盘或游戏，引入现实逻辑构建它，尽可能通过细节让剧情真实可信。”

　　而对牟芯岑而言，他的创作出发点是想跳脱自己过去一些高概念、假定性较强的创作。“《边水往事》给了我新的机会，让我能融入更多现实主义创作的思考。”牟芯岑说。谈及创作初衷，他认为悬疑只是讲故事的一种方式，长剧集要承载和叠加更多有效信息。真正吸引观众的是剧情将故事延伸到了现实，在类型上进行创新的同时密切贴近现实生活，让观众在观剧过程中代入角色，与角色同频共振，体悟真情实感。

　　“过去剧集前15分钟要出现戏剧矛盾的节奏已经不适用了，现在的剧集如果前三四分钟留不住观众，观众可能就会弃剧。创作者不得不重新思考作品前几分钟究竟需要呈现什么样的内容。”牟芯岑说。以《边水往事》为例，剧中无论是环境、人物等戏剧设定，还是片头片尾、字幕字体等细节设计，都花了不少心思。美术和道具组最多有几百人同时工作，片头采用沙盘视角呈现每个单元故事的地域风貌。牟芯岑希望通过这种方式，从片头开始就能吸引观众。

　　一个作品耗时几年准备，最后仍要呈现给当下观众，如果还拿几年前的东西来表现，是行不通的。

　　“好作品要走在观众前面，要有前瞻性。”牟芯岑表示，互联网时代，创作者了解信息的同时更要学会甄别信息，随着人工智能等新技术的出现，创作者要不断学习，不断感受时代、体验生活，了解鲜活的人和事，才能获得源源不断的创作灵感。“我们这一代创作者是网生时代成长起来的，与观众产生链接的方式更丰富。我希望自己通过创作能总结一些东西，也期待更多观众能从作品中有所获、有所思、有所感。”牟芯岑说。

　　如今，互联网技术的成熟和新媒体的广泛应用为影视创作提供了更广阔的平台，推动了影视作品的创新和多样呈现。

　　与此同时，网络视听平台扶持青年导演人才成长的力度不断加强，在题材创新和项目基金上为创作者提供了更大空间和支持。诸多青年导演凭借个性化的作品脱颖而出。

　　《 人民日报 》（ 2024年09月05日 19 版）