发布时间:2024-12-18 08:30:02 来源: sp20241218
中新社 香港1月25日电 题:香港设计师林春菊的华服世界
作者 韩星童 陈晓娴
回想起来,林春菊觉得人生里有几个迹象和转折,都指向了中式时装设计师这一职业。幼年爱摆弄些布料为芭比娃娃做衣裳、受电影《教父》启发设计的毕业作品,以及在TVB高强度且庞杂的训练里夯实的创作基础。
像一根金线将这些迹象贯穿在一起的,则是设计的故事性。正如去年她在展览《三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销》陡然获得灵感,以华服为艺术载体,创作场域特定的装置作品《那时——彼岸》,在香港艺术馆内打造一个连结过去、当下和未来的工作室。
香港华服设计师林春菊近日接受 中新社 专访。 中新社 记者 李志华 摄眼下展览告一段落,林春菊身穿华服接受 中新社 记者专访,身后挂着各式糅合传统与时尚潮流的旗袍。当再提到“故事性”,她眼里跃动的光芒与笑意,昭示着她将带领我们由那一方工作室走入她的华服世界。
说来幸运,林春菊的创作生涯少有波折。因毕业作品获TVB服装主管青睐而顺利入行。那时,她擅于爬梳史料从中敏锐捕捉文化特征的天赋已逐渐显露。“在电视台工作很有趣,会接触到不同的项目,比如为综艺节目嘉宾设计衣服、为港姐选拔做旗袍,以及为电视剧设计古装等。”这些具挑战性的工作,在她眼里都是不可多得发挥创意的机会。
每次收到剧本,林春菊都会仔细研读,深入了解角色的性格、喜好和习惯,以及剧情走向等,并在服装设计的细微之处加以呈现。这当中,印象最深要数为电视剧《蒲松龄》的角色设计服装。性格迥异的人物群像和光怪陆离的神怪传说,让她凌波微步般穿梭于一个瑰奇飘扬的想像世界,并透过手中的一顶帽、一条狐狸尾巴和一件做旧的外套,将那些星云旋动、草木蔓发的故事娓娓道来。
香港华服设计师林春菊近日接受 中新社 专访。 中新社 记者 李志华 摄在TVB工作的那两年,说长不长、说短也不短,在林春菊身上留下了很深的痕迹。“电视台的工作经验对我之后的发展有很大帮助,我有机会接触不同款式、不同年代背景的服装,训练了我对颜色、布料质感的敏感度。”
那之后,林春菊决定创立自己的服装品牌。她很清楚,想要在当下竞争激烈的时装市场立足甚至脱颖而出,关键在于品牌价值与定位。她考虑良久,最终选择了“偏门”的中式服装。“香港是一个中西融合的地方,拥有时尚触觉。现在越来越多的香港市民愿意接触有中式元素的时装,我相信将来会逐渐普及。”
然而一切也是摸着石头过河,林春菊的创业之路亦非坦途,她曾拖着行李箱,里面装满自己设计的服装,辗转于香港各区的市集摆摊,有时旁边是咸鱼档,不时传来阵阵味道,有时碰上风雨交加的坏天气,只得狼狈地离开。这些十多年前的事,如今回忆平添了几分感触,“其实如何跟顾客沟通,如何经营一间店铺,如何去推进生产和推广品牌理念,都是在那个过程里,一点一滴累积到的。”
香港华服设计师林春菊近日接受 中新社 专访。 中新社 记者 李志华 摄如今位于高山剧场的这间店,仿佛林春菊设计生涯的缩影,一边是糅合当代时尚元素的华服,一边是以剩余牛仔布料制作的花朵装饰,彰显她一贯秉持的“再生时尚”环保理念,而另一边则是一张堆满布料的工作台,学员们围桌而坐专注于手中的针线,那是华服文化传承不息的见证。(完)
【编辑:李岩】